编者按

师者如舟，千里不殆；师者如光，微以致远。无论是三尺讲台，还是实践天地，师生携手，学海泛舟，笃实精进，留下教学相长的精彩，互相成就价值实现的立愿，把大我与小我融进立德树人的使命与自觉，这不仅是文新的荣光，更是师生共进的初心。

2023年，我院新闻中心特推出“文新人物榜”专栏，将以系列报道的方式陆续讲述我们身边关于教书与育人的故事，与大家分享典范的心语和成长的感悟。我们“榜”里的这些人物，深爱文新，扎根文新，在教学、科研、公共服务等领域精耕拓新，为文新增光添彩，与文新共荣；他们所获得的一系列荣誉、奖励不仅是同行者的榜样与示范，也是文新得以薪火传继的永续活力。学识作舟渡桃李，丹心如磐树新人。这是本专栏的定位与倡导，它既是我们对以德立身、以德立学、以德施教的师德师范的崇尚，更是我们团结自强更上层楼的策励。

“文新人物榜”，透着光和热，传递文新能量，恰如我们共建的精神坐标系，指引我们再努力、勇进取。

“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗歌是人类文学中不可或缺的组成部分，也是校园文化建设中的重要一环。今年以来，我院举办了包括“陌上花开”国学月诗歌展、澳门新莆京游戏大厅春天诗会暨“少年中国说”主题诗歌大赛在内的众多诗歌文化活动，营造了浓郁的诗歌文化氛围。

近日，我院中国现当代文学与写作教研室副研究员康宇辰荣获第二届“四川十大青年诗人”称号。作为教师的她，致力于校园诗歌文化建设，组织过“不高山诗会”等校园诗歌活动；作为诗人的她，获得过复旦大学光华诗歌奖、草堂诗歌奖、丁玲文学奖诗歌奖等奖项，并且出版了自己的个人诗集《春的怀抱》，成果丰硕。面对赞誉，康宇辰说：“四川自古出诗人，‘生不入蜀’对诗人而言是件略显遗憾的事情。我很荣幸能获得这份来自家乡的认可，它代表了四川这一拥有悠久诗歌传统的地方对我工作的认可，也为我之后的诗歌创作带来鼓舞。”

第二届“四川十大青年诗人”荣誉证书

北大岁月：耕于志趣 伴诗成长

被问及接触诗歌的原因，康宇辰直言，是青春期的迷茫与困顿促使她通过诗歌获得倾诉的空间：“波德莱尔让我最初看到了什么是诗人，而昆德拉的《生活在别处》中对诗人的反思，让我明白了诗人生命能量的可能性与局限性的并存。”

在北京求学的岁月里，沉潜的校园氛围让她静心行走于诗篇，给她提供了长期建设自我、改变自我、重塑自我的契机。在此期间，她也受到了诗歌老师姜涛教授的影响：“姜涛老师的作品带着幽默感的同时又带着警醒感，让我在强力的抒情或者稚拙的理想主义之外，学习到新的周旋方法。”

读书时期的康宇辰

2023年初，康宇辰的作品被选入了诗选集《燕南园的星空——北大女诗人诗选》。对于“学院女性诗人”这个身份，康宇辰此后有了进一步的思考：“前者是职业，后者是性别，身份的拟定具有一定的解释力，但每个人都有更深的脉络与纵深，所以我并不囿于这种身份。”她认为女性的写作是饱满、感性的，女性应该真正发出自己的声音，女性身份背后的言说真实需要更丰富地打开，这是属于女性的可能性。

一路南下：初心不改 与诗同行

《春的怀抱》这本诗集中囊括了康宇辰从2018年到2021年的作品。其中身份、地域、心态的转变都影响到她的写作。相比诗集中早期作品的纯粹抒情，后期作品则带有更高的现实卷入度。“成都具有浓厚的烟火气的温情感，具有随和的地域品格，这样的环境也会激发我去理解他人与世界。”康宇辰认为，随着年龄的增长以及阅历的丰富，她会更加去关注身边具体的人间，也会在描摹现实的基础上寻求一种更精炼的表达。

《春的怀抱》书影

《蜀中抒怀》组诗是康宇辰在2023年草堂诗歌奖中的获奖作品。这是她毕业后由北至南来成都工作期间创作的，满含离别的致意。谈及诗中的古体诗意象，康宇辰也表达了自己对于“新诗与旧诗”的看法：“古今汉诗应该贯通。古体诗的存在，对于新诗来说是重要的遗产。如杜甫的很多旧诗中，能看到对汉语的先锋试验。这种试验性和创造力，十分值得新诗的写作者去学习，让汉语写作拥有更多可能。”

从北到南的迁徙、由学生到教师的身份变化带给康宇辰更多关于生活的思考，让她逐渐在日复一日的工作与写作中找到适合自己的位置，关注具象的生活，捕捉其中或热烈或平静的情绪瞬间。

扎根校园：寓教于乐 以诗育人

“对诗人来说，从事一个职业就是和人间的万象打交道。”康宇辰认为，教师这个身份带给她的不仅是生活转变，还有更多崭新的创作视角。相比于读博期间，她现在更加需要理解能力与对话能力的提升去传授知识、了解学生。对此，康宇辰坦言：“一般而言诗歌写作是个人的孤独劳作，但由于有了授课的需要，我得和学生们对话，也通过对他们作品的评价与反馈来观照自身，这是一种向外敞开的过程，让我对世界也有了更为丰富的认知。从创作层面而言，这也让我有一个更广阔的换位思考和想象他人的能力。”

随着经历的沉淀与知识的丰盈，如今再读经典作品，康宇辰发现自己的关注点开始发生变化。同样是海子的诗歌，她在学生时期的阅读感受与如今课堂授课的感受差异甚大。“20岁左右会迷恋他感知世界的模式以及随之而来的情绪，但30岁再看，我可能会带着反思的精神。”在课堂上，她会更加强调海子的年轻，强调海子身上所体现出的诗人的限度感，强调文学的固执需要反省与成长。同样，她也会以自己的经验为例，与同学们交流年龄与心态的问题。

对于《写作理论与实践》和《高阶创意写作》这两门课的课程设置，康宇辰给出了不同的侧重点：前者培养学生的基础写作和叙事能力，后者则是帮助学生“摸到新诗的门”。对于参考阅读文本的选取，她也有着自己的考量。首先是公认的经典，即能反映出汉语写作的高水平的作品；其次就是能够对写作要有一定的示范意义，且让学生够得着的作品。康宇辰一直奉行“写作初始要走大路、上大道”，过于剑走偏锋的奇篇并不在她的范文选择范围内。

在具体课程内容的设置上，她也会根据以往的经验做出不同调整。以《写作理论与实践》课为例，康宇辰的命题要求从“自由”选题变为“同题”写作，从无到有，她希望同学们能在同一限制条件下展现出最大的创作可能性，这样也会使得“教”与“学”之间的交流更具针对性。

课堂教学是康宇辰观察世界的小窗口。她说：“在上写作课的时候，我会发现一种多次出现的情况——才华和生命的困境可能有关。写得特别好的同学，在创作的当下可能处在一种困顿、迷茫甚至是痛苦的状态里，受到了外界事件的刺激。”她认为和自己的困境对峙，可能会成为写作的动力。但在教授知识之外，她也想要引导同学去感知世界，启发他们去理解自己、理解困境，从而在困境中超越自己。这一年多来开始参与班主任工作的她也通过“同读一本书”的方式，引导学生感悟生活智慧与人生哲学，使自己的心更为开阔。

“山不在高，有诗则灵”。今年5月，康宇辰以主办者的身份组织了创意写作中的切磋平台“不高山诗会”，获得同学们的积极响应，而第二期“不高山诗会”也即将举办。由于有了更为充足的筹备时间，此次诗会的形式也进行了相应的调整。康宇辰说：“我们找了十位诗人，其中五位是具有相对丰富写作经验的‘老诗人’，五位是初试牛刀的‘新诗人’。让处在不同创作阶段的作者产生交流、谈论写作，以一种平等对话的姿态给双方以互补认知，对大家都有所帮助。”

此次诗会力求在诗歌写作的氛围营造和作者交流上起到引导作用，是诗人的文化沙龙。“我们希望将‘不高山诗会’变成流动的平台，让川大的诗人们在这里切磋，把志同道合的人聚集起来，让他们去看见不同的路子，这对于写作者而言是一个很好的获取反馈的机会。”

不高山诗会第二期海报

对于校园文化建设中的诗歌活动，康宇辰认为普及性活动与提高性活动要“两手抓”，为诗歌爱好者以及潜在爱好者提供不同类型的参与机会。言及诗歌的推广，她认为诗歌并不是越晦涩就越高级，相反，要向普通人的生命而敞开，给他们以情绪触动或感染，而这也是诗歌创作可能继续发展的一个方向。

诗歌的写作需要“磨”，康宇辰直言自己初期写作的时候依靠激情驱动，而累积到一定程度之时，便会开始细水长流。写作速度的放慢让她沉下心去一点点锤炼诗歌的细节，这也是写作当中必备的环节。基于自身一路写诗的经历，康宇辰认为写诗的要义是“忠实于自己的真实”，只有书写自己在生活中真切感受到的，才是有效写作。诗人格外关注内心体验，丰沛的情绪激发了倾诉的欲望，有了这个前提再谈技巧。如同她所说，生活是第一位的，诗歌创作少不了生活中的千头万绪，也少不了体察生活细节的内心。

康宇辰副研究员霞浦研修班留影

“诗歌不只是孤独的志业。”对康宇辰而言，引诗为友，伴着诗歌前行就是她享受着的状态。许久以来，她品诗、爱诗、习诗、作诗，将自己对于生活细微变化的感受描摹在诗歌之中，分享在课堂之上。走向未来，她仍保持着纯粹的爱诗之心，不断探索着以诗育人之道。

文 | 吴海琳

排版 | 郭嘉琛

编辑 | 马烨 王薇

责编 | 操慧